Die „Farb-Tuben“ und die Kunst
Farbtuben, immer neue Farbtuben, am besten in gelb und weiß, das erbat sich Vincent van Gogh allem voran in seinen Briefen an den Bruder Theo. Irgendwann ging er dazu über, die Farbe direkt aus der Tube auf das Bild zu drücken. Er malte, wie es in jedem Glossar über ihn nachzulesen ist, nach Meinung seiner Zeitgenossen in „übertrieben dicken Farbschichten“. Die Kraft der Farbe als solche wollte er einsetzen und diese Technik blieb sein Markenzeichen.
Farbtuben, unzählige Farbtuben, hat Kerstin Schulz in ihren Objekten eingearbeitet. In ihrem Farbverständnis steht sie ganz in der Tradition Vincent van Goghs. Die Kraft und Energie, die Farben für sie bedeuten, löst sie aber ganz aus der alten Funktion. Farbe ist in ihrem Werk nicht nur Darstellungsmittel sondern vor allem Material. Farbe beginnt, ein eigenes Leben zu führen. Farbe und Form widersprechen oder ergänzen sich in ihrem Werk nicht, sondern sie verschmelzen zu einer Einheit.
Sie bezieht sich auch nicht auf die
traditionelle Farbsymbolik, sondern experimentiert in ihren Ölteppichen, Flickwerken und Farbergüssen mit der den Farben innewohnenden Energie. Experimentieren heißt hier aber auch und vor allem mit den Ver- und Bearbeitungsmöglichkeit von Farbsträngen, Erfahrungen zu sammeln. Wie lassen sich Farben miteinander verbinden, ohne dass sie zerlaufen? Welche Bewegung sucht sich die Farbe?
Ähnlich wie bei den Bildern und Objekten aus Bleistiften defunktionalisiert Kerstin Schulz die Farbe. Sich von der Zeichnung zu lösen, war der erste Schritt, sich von der Funktion der Farbe als Medium zu trennen, der zweite. „Der Betrachter hat die Möglichkeit, eigene Bilder im Kopf zu entwickeln. Er kann sich damit auch aus der alltäglichen Bilderflut lösen“, hofft die Künstlerin.
